تنطلق بطولة كأس الإمارات لكرة السلة 2025 في 31 أكتوبر، وستتميز مرة أخرى بملاعب ذات أسلوب جريء ومميز.
لقد عادت كأس الإمارات لكرة السلة للمحترفين، وكذلك الملاعب المصممة خصيصًا لكل فريق.
على مدار الموسمين الماضيين، تم تصميم الملاعب من قبل الفنان فيكتور سولومون بالتعاون مع جميع الفرق الثلاثين. سليمان، الذي ساعد أيضًا في تصميم جوائز الدوري الاميركي للمحترفين و كأس الدوري الاميركي للمحترفين، لها تاريخ طويل في إنشاء فن كرة السلة.
تحدث سولومون مع موقع NBA.com حول عملية تصميم ملاعب كأس الدوري الاميركي للمحترفين لهذا الموسم وكيف أنشأ الدوري نظامًا لمواصلة تحسين هذه التصميمات للمواسم المستقبلية.
> جميع تصاميم الملاعب الثلاثين لكأس الإمارات لكرة السلة 2025
> تغطية كاملة
ملاحظة المحرر: تم تحرير المقابلة التالية وتكثيفها من أجل الوضوح.
NBA.com: هذا هو موسمك الثاني في تصميم هذا المشروع الضخم. كيف كانت عملية التصميم وكيف تطورت بالنسبة لملاعب هذا الموسم؟
فيكتور سولومون: بعد البطولة الأولى في عام 2023، تواصلت معي الرابطة الوطنية لكرة السلة (NBA) لإضافة القليل من لغة التصميم إلى الملاعب للعام الثاني. كانت الفكرة الأصلية ذكية للغاية، وهي إنشاء طريقة للتمييز بين مباريات كأس الرابطة الوطنية لكرة السلة ومباريات الموسم العادي. مساهمتي الكبيرة في الفكرة ذات شقين: لقد كنت مهووسًا حقًا العام الماضي وهذا العام بفكرة التحول. لذا فإن كل طريقة من الأساليب تعتبر أساسية للغاية من الناحية الرسومية، ولكنها تعتمد على أخذ اللون الأساسي للفريق ونوع من تصنيفه عبر عدة مراحل مختلفة.
كانت نقطة الدخول السردية من العام الماضي هي الطبقات الثلاث للدوائر متحدة المركز التي تمثل المراحل الثلاث للبطولة. هذا العام، نواصل اللعب بمفهوم التدرج هذا مع فسيفساء 5×5 التي تمثل إشارة إلى اللاعبين الخمسة في كل فريق والفرق الخمسة في كل مجموعة، واستخدام ذلك كإطار لبناء الأساس الرسومي لكل ملعب.
أعتقد أنه من المهم معرفة أن المحكمة باعتبارها لوحة فنية مخيفة للغاية بسبب حجمها. قد تكون هناك غريزة للإفراط في تزيين التصميم الأساسي بملايين الزوايا والشقوق في النموذج. لذلك كانت مساهمتي الكبيرة الثانية هي إنشاء شيء كان مرسومًا بشكل أساسي في بساطته لتمهيد الطاولة لتعاون أعمق مع جميع الفرق الثلاثين والسماح لهم بالمساهمة في كل قصة من قصصهم المحلية.
الطريقة التي فعلنا بها ذلك هي إنشاء مستوى أساسي عنصري لكل فريق. لقد عملنا معهم لتحديد قصة أو نقطة جمالية أو مرجعية كانت فريدة من نوعها لسوقهم وشيء يمكن لمعجبيهم أن يحفزوه (مثل أرضية الباركيه في بوسطن أو الورود في بورتلاند). ثم تم تطبيق تلك الفكرة الأساسية فوق التدرج اللوني الأساسي في كل ملعب. وأصبح ذلك هو البنية التحتية للنهج الإبداعي الذي واصلناه بتصميمات هذا الموسم والفسيفساء 5×5.
إذن بالنسبة لك وللفرق، هل كان هذا استمرارًا لتصميمات العام الماضي وليس إعادة تشغيل كاملة؟
بالتأكيد، بالتأكيد. كما أننا لم نمارس أي ضغط على الفرق لتشعر أنها بحاجة إلى إعادة اختراع العجلة كل عام. هناك بعض الفرق التي احتفظت بنفس طبقة التراكب التي فعلتها العام الماضي. ومع نمو هذا التقليد، تكمن الفكرة في أن هذه المكونات المختلفة ستكون بمثابة أدوات يمكن للمبدعين سحبها في كل موسم لتطوير التصاميم.
هذه عملية تصميم كبيرة. هل تتعامل معها بوعي بشكل مختلف عن القطع الفنية الأخرى؟ أم أنها في الأساس نفس الشيء؟
إنه أمر غريب، الشيء الثالث. إنه تحدٍ فريد من نوعه في التصميم لأنك تفكر في العديد من الأشياء المختلفة التي تختلف عن عملي التقليدي. أنت تحاول تقديم مساهمة إبداعية في الخطاب الدائر حول ملاعب كرة السلة الموجودة بالفعل، وترى كيف يمكننا المضي قدمًا للقيام بشيء مثير للاهتمام وجديد. ولكن بعد ذلك هناك مستوى من التطبيق العملي الذي يجب أخذه بعين الاعتبار، سواء كان ذلك بالنسبة للاعبين أو المذيعين أو المشجعين في الساحة.
لقد اعتمدت أيضًا على المديرين الإبداعيين للفريق للمساعدة في توفير فهم أعمق لأسواقهم المحلية. ليس لدي أي قوة على الأرض في نيو أورليانز لأعرف ما يريده مشجعو بيليكانز.
لذلك كان هناك الكثير لتحقيق التوازن. كانت محاولة ربط الإبرة تحديًا كبيرًا ولكنها كانت مجزية بشكل لا يصدق. لا أستطيع أن أخبركم كم هو أمر غريب أن تنظر إلى شاشة الكمبيوتر المحمول الصغيرة الخاصة بي، وأصمم هذا الشيء، ثم أقف عليها لرؤيتها على مرأى ومسمع. أو أن تنظر إلى التلفاز وتشاهده أثناء تشغيله. أنا ممتن لهذه الفرصة.
كيف أثرت رؤية المحاكم شخصيًا وعلى شاشة التلفزيون الموسم الماضي على أفكارك بشأن محاكم هذا العام؟ هل كانت هناك أشياء لاحظتها على الفور وأردت تعديلها؟
إن محنة أي مبدع طموح هي أنك تنتقد دائمًا وتحاول تحسين ما قمت به من قبل. لذلك، إذا شعرت بالرضا، فمن المحتمل أن تكون هذه علامة على نفاد الأفكار. لذلك أنا دائمًا أتحدى نفسي بشكل إبداعي وأفكر فيما يمكننا القيام به بشكل مختلف.
إن التعلم الكبير بالنسبة لي من خلال هذه الملاعب ذات الألوان الكاملة، وخاصة عندما تعتمد على لون نابض بالحياة للغاية، هو كيف نتأكد من أننا نساهم في تجربة المشاهدة ولا نشتت انتباهنا عن اللعبة. نريدها أن تكون تجربة مضافة، وليست تجربة ساحقة.
إنها تجربة فريدة حقًا. يتعين عليك نوعًا ما رؤيتها ولمسها ومتابعة العملية الكاملة لتقدير كل ما يدور فيها.
هل قمت بتصميم أي ملاعب لكرة السلة قبل هذا المشروع؟
نعم، لقد قمت ببعض ملاعب كرة السلة. لدي مؤسسة غير ربحية مخصصة لترميم ملاعب كرة السلة. لذلك كنا على دراية به جدًا. لكن من الواضح أن هذا حيوان جديد.
بالنسبة للمذيع، هناك ألوان وتصميمات لا يمكنك وضعها في الملعب بسبب مظهرها على شاشة التلفزيون. هل هناك حواجز حماية تحاول الضغط عليها؟ أو هل تعلمت في هذين الموسمين الأولين أنه لا ينبغي أن تكون قريبًا من الحدود؟
أعتقد أن الدوري الاميركي للمحترفين تعلم الكثير من الأشياء بعد الموسم الأول. لذا عندما أتت إليّ الفرصة، تقاسموا بعضًا من حواجز الحماية لتجنب السير في تلك الطرق. كان الأمر يتعلق بكثافة تجربة المشاهدة واللاعبين.
هناك أشياء واضحة جدًا لا يمكننا الحصول عليها. لا يمكن أن يكون لونه أبيض لأنه يظهر بشكل حيوي للغاية في البث ومن المحتمل أن يشتت انتباه اللاعبين. على العكس من ذلك، لا يمكن أن يكون أسودًا لأنك ستفقد بعض تفاصيل القمصان أو الحركة، وبصراحة، فإنه يمتص الكثير من الضوء على كاميرا البث. لذلك كانت تلك هي حواجز الحماية الإبداعية التي شاركوها منذ البداية.
الشيء الآخر الذي كان تحديًا إبداعيًا مثيرًا للاهتمام يجب مراعاته هو أن التصميم لا يمكن أن يكون مختلفًا بشكل كبير من اليسار إلى اليمين حيث تتحرك كاميرا البث الرئيسية عبر الملعب طوال المباراة. أثناء تحركها ذهابًا وإيابًا، إذا احتاجت إلى تغيير تعرضها لاستيعاب الجانب المظلم من الأرضية، فسيكون ذلك معقدًا للغاية ويخلق تجربة مشاهدة غير متطابقة. لذلك هناك تفاصيل بث متخصصة لم أكن لأتخيلها أبدًا.
لقد أنشأنا بالفعل مطبوعات الفينيل العملاقة هذه للتصميمات وقمنا باختبار البث في فينيكس قبل الموسم الماضي. لقد وضعوا مجموعة من الرجال يرتدون القمصان وقاموا بتصوير كل تصميم للملعب من جميع الزوايا المختلفة للتأكد من أن كل شيء سيتم تسجيله بشكل مريح على الكاميرا. لقد كان ذلك تطورًا كبيرًا بين العامين الأول والثاني، وأصبح جزءًا من عمليتنا بينما نمضي في هذا الاستكشاف الإبداعي.
هل لديك تصميم مفضل من هذا العام؟
أنا دائمًا متحيز لنادي بوسطن سيلتيكس. الباركيه مبدع للغاية. وفي العام الماضي، ربما كانت التصاميم الدائرية بمثابة منصة صعبة للفرق لتخصيصها. أعتقد أن الشبكة المنظمة هذا الموسم تفسح المجال لمساهمة أكثر إبداعًا من الفرق. لذا فإن الباركيه يتفاعل مع المنصة بشكل أكثر سلاسة هذا العام.
هل كان هناك تصميم كان صعبًا بشكل خاص هذا الموسم؟ أم أن الشبكة جعلت الأمور أكثر عالمية؟
لقد تأثرت حقًا بما فعله كل فريق هذا العام، لذلك كان ذلك رائعًا.